Bill Brandt

Esta edición de PHotoEspaña me está decepcionando un poco, no sé si es que hasta ahora no he elegido bien las exposiciones o es que realmente la calidad ha bajado. Hay exposiciones que nunca fallan, Conde Duque, Matadero, Reina Sofía, que este año no me transmiten nada.

De todas formas, otra exposición que merece la pena es la de Bill Brandt. Bill Brandt nació en Alemania, su padre era británico, se recorrió media Europa en el periodo de entreguerras y terminó viviendo en Inglaterra. De toda esta ensalada de idiomas y culturas salió "The Home", una serie de fotografías sobre la vida obrera en varias ciudades inglesas en la década de los 30.

Bill Brandt consiguió introducirse en las casas de los obreros para retratar la pobreza, alguna de ellas te hace sentir frío de sólo verlas. Casas desordenadas, llenas de trastos, paredes desconchadas, espacios mínimos, salas oscuras. Pero también retrata las calles, llenas de niños jugando, y los pubs ingleses, con borrachos y parejas apasionadas. Son geniales las fotos de hileras de casas idénticas una detrás de otra.

La exposición está en la sala de exposiciones de la torre del BBVA en Nuevos Ministerios hasta el 27 de julio, de martes a sábado hasta las 21 y los domingos hasta las 14.

Eugene Smith

Este año voy un poco retrasado en la visita a las exposiciones de PHotoEspaña, pero iré comentando alguna. De momento, de las que he visto, la mejor es la de Eugene Smith.

Eugene Smith es un tipo raro. Comprometido y demasiado perfeccionista, su objetivo consistía en llegar a plasmar la verdad de la realidad en las fotos, por lo que muchas veces alargaba sus proyectos más de lo previsto y tenía que financiarlos con dinero propio. Lo más destacado son sus fotorreportajes o ensayos fotográficos, fotografías acompañadas de textos explicativos, centrados en la vida de ciertas personas. Por ejemplo, convive durante una larga temporada con un médico de un pueblo perdido en la América profunda, siguiéndolo a todas partes, vaya donde vaya y sea la hora que sea, intentando llegar a captar con la cámara su forma de ser.

Una parte muy interesante de la exposición es la dedicada a "Spanish village", una serie de fotografías tomadas en el pueblo de Deleitosa, Extremadura, a principios de los años 50. Se puede contemplar como era la vida por aquel entonces, burros, cántaros, palanganas, niños por la calle. Madre mía, como ha cambiado la vida.

También se puede ver un reportaje sobre la ciudad industrial de Pittsburgh, un proyecto en el que tenía que tomar 100 fotos en 3 semanas y en el que finalmente tomó 17.000 durante todo un año. El resultado mereció la pena.

La exposición es muy interesante y está hasta el 27 de julio en el Teatro Fernán Gómez (antiguo Centro Cultural de la Villa) en Colón. El horario es de 10 a 21, excepto los domingos que cierra a las 19.

Tengo el corazón contento

Yo no soy muy fan de Marisol. Los recuerdos que tengo de mi infancia y no tan infancia relacionados con el televisor son escasos, y los que tienen que ver con este tipo de personajes y películas están relacionados con la casa de mis abuelos en Sevilla. "Cine de barrio" me recuerda a tardes de fin de semana allí. Y mi mirada ahora al encontrar de nuevo esas películas está llena de curiosidad: por otra época, por otras inquietudes, por nuestra historia en muchos casos...

Pero este post no trata de Marisol, ni de películas antiguas (para una revisión de algunos clásicos de este tipo de cine os remito a "Suspiros de España" también en este blog), sino de una canción que escuché ayer en un bar con Luis, alguien muy especial para mí. Una canción divertida, pegadiza y con mensaje:



Y sí, era Marisol en pleno siglo XXI. Y yo me reí, y bailé, y miré con curiosidad, divertida. Y vi cómo no era la única. Desde luego, no hay nada como "tener el corazón contento, lleno de alegría" y poder compartirlo. Y bailar contigo después de tanto tiempo.

No dejéis de iluminar los días de quien tenéis al lado con una gran sonrisa y un corazón lleno de alegría, no es tan difícil y sienta tan bien...

PD: Desde aquí, mi corazón contento para quien ilumina mis días.

Not for all my little words

Stephin Merritt es un tipo pequeño y cada vez más regordete. Es gay y vive en Nueva York, aunque nació en Boston. Su padre fue un cantante de folk al que nunca conoció porque ya se había separado de su madre cuando llegó al mundo.

Merritt es un tipo bastante seco, como los Martini, y odia el 'little talk' -no encuentro un sinónimo en español-. En sus conciertos prescinde de todo sonido eléctrico debido a una enfermedad que padece conocida como hyperacusis, que le hace especialmente sensible a los sonidos fuertes. Por ello, odia los directos y en ellos se tapa un oído durante los aplausos.

Hace unos nueve años, Merritt era bastante desconocido. Con The Magnetic Fields, donde compone, canta y toca casi todos los instrumentos, había publicado ya cuatro discos en un sello pequeño, álbumes con letras inteligentes y un sonido repleto de grandes melodías.

Entonces llegó su gran obra, de ésas que marcan una carrera. Merritt, que también lleva para adelante los proyectos The Sixths y Future Bible Heroes -es un loco de la composición-, publicó en 1999 el último gran álbum conceptual del siglo XX: '69 love songs'. El disco es una obra colosal, probablemente sin parangón. En ella, Merritt se desliza por los grandes tópicos del amor en 69 canciones que tocan diversos palos: baladas, folk, country, pop, electro-pop, temas de cheerleaders...

En un reportaje en el NYT, Merritt afirma que la idea de hacer el disco le sobrevino durante un concierto de un tal Stephen Sondheim en un piano bar. "Cuando empecé '69 Love Songs', le dije a todo el mundo que no iba a estar disponible durante un añoa menos que fueran a trabajar en mi disco", cuenta Merritt en ese reportaje.

El resultado fue grandioso. Os dejo con dos canciones del disco, una de ellas en directo.

All my little words





Papa was a rodeo -live-

Beirut

El sábado pasado fui al concierto de los Sunday Drivers en frente del parque del Moro con motivo del Día de la Música junto con Javi de Paz. Aprovechamos para hablar de los grupos que estábamos descubriendo últimamente y él hizo especial hincapié en un grupo llamado Beirut. Realmente no es un grupo, es más bien un sólo tipo.

"El tío toca un montón de instrumentos raros y da a su música un aire a la música de los países de Europa del Este. ¡Es cojonudo!". Si no fueron éstas las palabras exactas debieron de ser muy parecidas.

Lo dicho, belleza musical en estado puro de mano de un tipo, Zach Condon, que, según he podido investigar en wikipedia, sólo cuenta con 23 añitos, ¡un maldito genio de la música!

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Elephant gun
Postcards from Italy

P.D.: No os quedéis en estas canciones, todas son realmente hermosas, no es un tipo de dos o tres temas bonitos para terminar rellenando el álbum con morralla.

El Silencio

Ayer hice una cosa que me apetecía un montón pero que no había podido hacer durante los últimos meses, ver una película al llegar a casa después de trabajar. Es una tontería, pero me encanta que una película te atrape mientras poco a poco va llegando el atardecer y acabas quedándote a oscuras frente a la pantalla.

De entre las películas que he ido almacenando estos meses, ayer me llamó la atención la carátula de El Silencio de Ingmar Bergman y su título en sueco, Tystnaden. Y la verdad es que la elección fue muy buena. Hacía mucho tiempo que no veía una película que mantenía tanta tensión en el ambiente con tan pocas palabras, ahora mismo sólo recuerdo Días de Ira y La Palabra de Dreyer.

Dos mujeres y el hijo de una de ellas están viajando en tren. El viaje debe ser interrumpido por la enfermedad de una de ellas y tienen que quedarse en una habitación de un hotel de la ciudad de Timoka donde se habla un lenguaje desconocido. No hay nada que hacer además de dejar pasar el tiempo. La relación entre las dos mujeres se ha ido deteriorando con el tiempo y la estancia se convierte en un infierno. No hay posibilidad de comunicarse con ninguna persona de esa ciudad y tampoco hay ganas de hablar con la persona que tienes al lado y habla tu mismo idioma. Los personajes vagan por el hotel como fantasmas, cada uno con su historia. Los rencores van creciendo. El niño no sabe de qué parte ponerse. La tensión se mantiene en cada escena, el silencio la intensifica, los encuadres son maravillosos, la luz es tenue en el fondo y dura en los rostros haciendo que las presencias sean extrañas, hasta que el final es inevitable y cada uno mantiene su postura como Abel Sánchez de Unamuno. No os doy más detalles por si queréis verla.

¿Por qué ya no se hacen películas en blanco y negro?

AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland)

No sé gran cosa de ellos, tan sólo que es un dueto francés que canta en inglés y que, de alguna manera, me recuerda a Radiohead... aunque quizá sean cosas mías.

Los descubrí en mi visita a París, hará ahora cerca de un mes. Julien, el novio de Pilar, la hermana de Javi, estaba reproduciendo una lista de música en el ordenador y ahí pude escuchar algunas canciones que me llamaron poderosamente la atención, le pregunté a Julien por ellas y me descubrió que eran AaRON. Me comentó que el significado de las siglas, al parecer, no tiene ningún origen, son palabras cogidas al azar, de alguna manera, pero de esto no estoy muy seguro.

Os dejo como muestra, dos botones: (pinchad en los títulos)

- Endless song
- U-turn (Lili)

Mundo al revés

http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/astropix.html

La naturaleza es caprichosa y a veces juega a engañarnos... Si un día os encontráis un arcoiris inverso, no creáis que lo próximo será un conejo estresado con un reloj de bolsillo ni una reina de corazones. Al menos este fenómeno tiene explicación científica

La mujer pez

Los años pasan. Muchas veces la mejor forma de darme cuenta es con la música. Recuerdo una canción y, al ver cuándo fue publicada, pienso: "Joder, ocho años". Pues eso. Cecilia Ann es el nombre de una canción de los Pixies. Pero eso lo descubrí más tarde. Porque antes de eso, para mí Cecilia Ann fue un simpático grupo granadino que publicó un delicioso disco, titulado Suenacuento, en el año 2000. Luego les perdí la vista y, por lo que he visto en Internet, no ha habido mucho después de aquello.

En Suenacuento, producido por Carlos Hernández -ex técnico de sonido de los infalibles Planetas- había una canción pop redonda. Hoy la he recordado tras hacerme con el último disco de Tachenko, en el que también hay alguna que otra canción redonda.

La mujer pez me trae recuerdos de hace algunos años. De mi primer festival de música indie en Alburquerque. De chicas que se escurrían en el agua. De Gabi, compañero en aquellos viajes para disfrutar con la música. Os dejo con la canción. Se aconseja degustarla con tranquilidad.

Beautiful girls (1996)

Tengo la firme convicción de que en esta vida las cosas realmente especiales se descubren por casualidad, sin uno buscarlas. Así es como yo descubrí una deliciosa película llamada "Beautiful girls".


Recuerdo que por aquel entonces acabábamos de estrenar la conexión a Canal + en mi casa de Bilbao, era una tarde de sábado en la que no encontraba nada que hacer y trasteando con el mando a distancia topé con esta película. Cuando quise darme cuenta la había visto de principio a fin.


La película presenta un reparto envidiable y, sin embargo, no recuerdo que fuera un gran lanzamiento en los cines, claro que puedo estar equivocado. Es ésta una película con muchos personajes y la magia de la película gira en torno a ellos, a sus conflictos y su relación con el paso a la madurez.

Willie (Timothy Hutton) es un pianista que toca en locales de Nueva York, su novia Tracy, una chica estupenda, le ha propuesto matrimonio y él, confundido en sus 29 años de edad, decide regresar a su pueblo natal para poner sus ideas en orden. Allí se reencuentra con sus amigos de juventud: un golfo ligón (Matt Dillon), un inmaduro obsesionado con las top models y un bruto reconvertido en ejemplar padre de familia. Allí también se encuentra con Marty, una Natalie Portman de 14 añitos, irresistiblemente interesante e inteligente y con Andera, una Uma Thurman sensual y atractiva. Ambas le reavivan sus dudas respecto al matrimonio.


Todo esto no es más que un interesante hilo argumental que sirve para presentarnos personajes inolvidables a través de diálogos maravillosos y reflexiones cargadas de sentido y sentimiento.

En definitiva, una película deliciosa que os recomiendo con todas mis fuerzas.

Como pequeños ejemplos de los numerosos momentos estelares que guarda esta joyita os dejo con uno de sus diálogos. Pongo en antecedentes: Willie (Timothy Hutton), el confundido pianista que acude al pueblo en busca de respuestas, se encuentra a solas con Andera (Uma Thurman), por la que se siente enormemente atraído y seducido. Comienzan a compartir confidencias y Willie le confiesa a Andera:

WILLIE: Te miro y creo que es increíble que ahí fuera haya un tipo que hace todo tipo de cosas contigo, que consigue hacerte feliz, que consigue pasar las tardes contigo.

ANDERA: Pero hay un tipo ahí fuera que piensa lo mismo sobre Tracy, y él está celoso de tí. Tú haciendo todo eso con ella.

Suspiros de España

Hace poco volví a emocionarme con una película… La recordaba en algún rincón inexplicable del alma desde la primera, y única vez, que la vi. Calculo que tendría 10 ó 12 años cuando la emitió TVE (que aún era la única opción televisiva de la época en las comunidades que no gozaban de canal autonómico). “El tigre de Chamberí”, de Antonio Ozores y Tony Leblanc, se estrenó en 1957.

No pretendo avivar la polémica que siempre parece cuestionar la calidad del cine español. En la cinematografía española hay películas para todos los gustos, y no mucha gente podrá decir que ninguna le ha llegado –ni siquiera un poco- al alma.

“El tigre de Chamberí” es una comedia sin ambiciones. Hay que sentarse a verla con cierta nostalgia, pues sus fotogramas inmortalizaron el Madrid de aquellos años duros, de aquellos años de nuestros padres. Un gimansio con duchas de ladrillo, un estadio Santiago Bernabéu recién levantado, un bar de los de antes, y … la gente…el pueblo humilde, paciente, bueno, que sacaba pecho ante la dureza de la época (hablamos de 1957).

Aquellos “locos del cine” se pusieron una vez más al lado del pueblo, del querido pueblo. “El tigre de Chamberí” ofrece una risa ingeniosa, popular y pícara, de las que en 1957 –con las miseriasque sufrían los españoles- era tan necesaria; y que hoy –con todo lo que España ha evolucionado desde 1957- sigue siendo tan necesaria.

¡Ay! “El tigre de Chamberí”, “El verdugo” de Berlanga, “Muerte de un ciclista”, “La gran familia”, “Historias de la radio”, y tantas otras… seguirán ocupando un rinconcico de mi corazón, como mi album de la Liga 85-86, como mi cubo de Rubik… Crecí con ellas, porque TVE emitió todas aquellas viejas cintas en horarios de máxima audiencia, para que siguieran iluminando nuestra sonrisa, para que al final de cada una de ellas –incluso- hubiéramos de disimular una lágrima en la comisura del párpado.

Películas de gran humanidad, de arte muy propio y atemporal, donde desfila la bondad y la risa, y de donde se puede aprender mucho. Películas que forman parte de lo que somos, como cualquier pieza de algún palacio del Patrimonio Nacional.

Me despido invitando a prestar cualquiera de estas películas a quien desee verlas con cariño, curiosidad, a corazón abierto…

http://www.youtube.com/watch?v=ep9dKLlJezw

¡Va por ustedes!

"Musicall" y la Improvisación

El sábado pasado asistí a la penúltima función del musical de improvisación “Musicall”. Siempre he tenido la sensación de que la improvisación, como espectáculo en sí (pues en toda obra teatral se improvisa), no es más que una mera moda pasajera que hoy despierta curiosidad y atrae al público, ávido de novedad, pero que dentro de poco irá desinflándose hasta reducirse a unos pocos espectáculos residuales. Algo así ha venido ocurriendo (tristemente) con otras variedades espectaculares: los café-teatro, los cuentacuentos, o los monólogos de humor. En la improvisación como espectáculo en sí, esto es, cuando los actores improvisan, o amagan, una obra (casi siempre orientada a provocar la risa) a partir de las arbitrarias consignas del público, podrían reconocerse algunas facetas de la sociedad actual: la “inmediatez” y la predilección por la comedia. Por una parte, la “inmediatez”. Podría parecer que improvisar consiste en superar la timidez y subir a un escenario a declamar lo primero que le venga a uno a la cabeza, pero detrás de un buen “improvisador” ha de haber un gran talento y un buen actor. Así, en “Musicall” se ofrece un espectáculo mucho más maduro.Por otra parte, el público persigue la risa. No es nada nuevo que cosecha más éxito una comedia (aunque no sea de las mejores) que un buen drama. No sabría explicar la razón por la que se prefiere la comedia al drama, pero que cada cual observe dónde y cómo vive y, luego, que saque sus propias conclusiones. Personalmente –lo confieso- me es necesaria la risa.En cuanto a “Musicall”, opino que una buena parte del espectáculo estaba ya ensayada, y muy bien ensayada (todo hay que decirlo), dejando el resto al albur del público. Recomiendo el espectáculo, porque se pasa un rato agradable y divertido; y porque, aunque no se cuenten historias muy profundas, se estimula la desinhibición y la espontaneidad entre los presentes. Aquí cumple el espectáculo su función: que el público olvide sus problemas por unos momentos.

A pesar de todo, reconozco que no soy un gran fan del género de la improvisación, prefiero una obra bien preparada, con un buen argumento, que me llene y emocione. Un abrazo

Bersuit Vergarabat

Alguien me ha descubierto hace poco un grupo argentino que no me puedo resistir a compartir en este blog tan especial, me refiero a la Bersuit Vergarabat.

Detrás de este extraño nombre se esconde una formación argentina que ofrece una música sorprendente, unas canciones que pueden sonar transgresoras y más argentinas que ninguna al mismo tiempo. Su estilo es difícil de clasificar; tan pronto te cantan un tema gamberro (El lechero, No me paranoiqueen) como te dejan sin habla con preciosas composiciones a ritmo de tango, hermosas e intimistas (Humor linyera, Luna hermosa).

Luna hermosa:

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Humor linyera:

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Tan sólo he tenido ocasión de escuchar su último álbum, de este año 2008, así que todas las canciones que he mencionado pertenecen al disco "De ahí soy yo". La canción que da nombre al disco es, en mi humilde opinión, un temazo de los grandes, sin embargo no es ni una canción gamberra ni una canción hermosa, es una crítica ácida contra, según he podido enterarme, la contaminación que genera la industria papelera en Argetina. En esta canción se combinan una música intensa y hermosa con una letra dura y punzante. Como viene siendo habitual, pinchad en la imagen para acceder al vídeo de dicha canción.

Un buen profesional que nos deja...

Pedro Erquicia se jubila

Pedro Erquicia se jubila. El creador y presentador durante muchos años del mítico Informe Semanal, y actual director de Documentos TV y La noche temática cumple 65 años, la edad reglamentaria para el retiro laboral. No por falta de ganas, pero Televisión Española no puede aumentar su relación contractual con el periodista, nacido en San Sebastián, en 1943.

Nunca me he declarado seguidor de muchos, ni de pocos... sino todo lo contrario. Pero tengo una especial simpatía por este hombre, al que siempre recordaré con ese hipnótico fondo de nieve sobre el que superponen el sello de Documentos TV.

Una leyenda. Otro mítico como Gasset Dubois.

Espero que Lorenzo Milá siga en la brecha y mantenga su línea por mucho tiempo, librándonos de especímenes de extraño origen y difusa conciencia.

Por cierto... ¿qué haremos hasta llegar a los 65?



AB

Street Spirit (fade out) (1996)

No creo que este grupo necesite presentación, así que sencillamente os dejo con una de sus canciones que más me gustan, acompañada por un videoclip asombroso.




Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

STREET SPIRIT (FADE OUT) by RADIOHEAD

'Tren de la muerte' hacia el sueño americano

Otra vez este tema, sí... porque escrito por Pepe Elías en El País se entiende mucho mejor:

La inmigración ilegal es uno de los negocios más rentables en Guatemala. La indiferencia, la incapacidad o la abierta complicidad de las autoridades han convertido al país centroamericano, transcurridos doce años de los acuerdos de paz, en una nación que no puede ofrecer a sus habitantes las oportunidades necesarias para vivir con un mínimo de dignidad.

Esta circunstancia hace que poblaciones enteras, particularmente de los sectores rurales, busquen en EE UU esas fuentes de trabajo. Y, ante las dificultades casi insalvables de obtener un visado decidan, literalmente, jugarse la vida en manos de las bandas de coyotes (traficantes), quienes, por una cantidad que oscila entre los 3.000 y los 4.000 euros, ofrecen a los jóvenes llevarlos a EE UU a través de México para alcanzar el sueño americano, donde tienen contactos que les proporcionarán el ansiado trabajo.

El hambre ancestral aprieta y no se ve la luz al final del túnel. Venden o empeñan sus escasas propiedades para iniciar una aventura que, en la mayoría de los casos, termina con la repatriación cuando no con la muerte por insolación y sed en el desierto, donde los coyotes los abandonan a su suerte, no sin antes robarles cuanto objeto de valor puedan llevar consigo. En el caso de las mujeres, las someten a toda clase de vejaciones, que van desde violaciones hasta su venta en prostíbulos de la zona fronteriza entre EE UU y México.

Cuando regresan a Guatemala repatriados vuelven humillados y con deudas impagables hasta el extremo de que intentan de nuevo la travesía las veces que haga falta. Un drama humano que encuentra poco reflejo en los medios de comunicación y ninguno a nivel gubernamental.

No hay estadísticas. La naturaleza clandestina del tráfico de personas favorece esas tinieblas. Se estima, eso sí, que entre 80 y 100 guatemaltecos intentan diariamente aspirar al sueño americano. Nada más adentrarse en territorio mexicano, e incluso antes de abordar el tren de la muerte, empieza el calvario. Los testimonios de abusos cometidos por la propia policía son estremecedores.

Lo podéis leer entero aquí.

Prometo que para el próximo post intentaré contaros algo diferente...

ultra orange & emmanuelle seigner

Normalemnte no comparto mis gustos musicales, no por avaricia, más porque dejo eso a los megalómanos. Por aquí haberlos haylos y con buen gusto hasta la fecha. Yo ya tengo bastante con mi cine. Sin embargo ultra orange & emmanuelle seigner me han atraído como hacía mucho nadie lo hacía. Los conocí a traves de don't kiss me goodbye tema que se hizo un sitio en la banda sonora de the diving bell and the butterfly (2007). Su estilo¿? No sé, poco entiendo de estilos, yo. Son tantos. Indie¿? Pop¿? Canción francesa en inglés¿? El suyo propio¿? A quién le importa el estilo¿? La imagen os llevara a su página de myspace, en la que no tienen la susodicha, pero sí otras...

Escribí este post dos horas antes de conocernos

Astrud es un dúo barcelonés inigualable e inimitable en el panorama musical español. Su tecno-pop necesita unas cuantas escuchas, pero una vez dentro de su Universo es difícil no amarles.

Pulp fue uno de los mejores -¿el mejor?- grupo de esa absurda etiqueta que se vino a llamar brit pop. En realidad, ellos ya llevaban unos cuantos años haciendo discos cuando el supuesto movimiento apareció. Su álbum Diferent Class es una pasada.

Manolo y Genís -Astrud- se conocieron en un concierto de Pulp en Barcelona. La historia la cuentan en la magnífica Algo cambió, una versión de Something Changed, uno de los mejores cortes del Diferent Class. Podéis escuchar ambas canciones y juzgar por vosotros mismos.

Algo cambió


Something Changed

dexter (2006)

La segunda temporada me parece excepcional. La primera es menor, aunque el personaje por sí solo la sostiene. La segunda, autocontenida ella, me parece una buena manera de invertir doce horas. Debo decir que resultó adictiva, por lo que quizás no quieras acercar el puntero del ratón a la imagen y...

Lisbon Story

'Lisboa Story' es un ensayo cinematográfico sobre cómo se podría alcanzar la pureza de las imágenes. Cada vez que hacemos una foto o filmamos un vídeo estamos encuadrando bajo nuestro criterio, centrándonos en lo que consideramos importante y desechando lo que nos parece superfluo. Entonces, ¿cómo conseguir retratar una ciudad sin utilizar este filtro? Una solución sería, por ejemplo, colocar una cámara en un sitio determinado y fotografiar el mismo cuadro todos los días a la misma hora, como Auggie (Harvey Keitel) en 'Smoke'. La solución que se propone es retomar los clásicos como 'El hombre de la cámara' de Vertov para retratar la vida en San Petersburgo, tomar imágenes en blanco y negro con una cámara antigua y añadir la música y los sonidos de la ciudad.

Para los que llevamos Lisboa muy dentro, la película es maravillosa por la combinación de fotografía y música. La banda sonora es de Madredeus y consigue captar muy bien el espíritu de la ciudad. Además tiene algunas escenas que son auténticas joyas, escenas que sólo puede hacer un genio como Win Wenders. El travelling de Philip Winter mientras Teresa Salgueiro interpreta 'Ainda' pone los pelos de punta:



Después de ver la película dan ganas de dejarlo todo, coger una cámara, tomar el tren nocturno y recorrer Lisboa sin rumbo, dejándose llevar por los tranvías, cuestas arriba, fachadas desconchadas, cuestas abajo, funiculares, palacios en ruinas.....

Retrospectiva: Nosotrash

Reconozco que comienzo a sentirme como el hermano mayor que habla de grupos que le encantaron en su juventud. Hoy me apetecía recordar a Nosotrash, el grupo indie por excelencia de chicas -Natalia, Bea, Cova y Montse-. Al igual que con La casa azul, sus letras simples engañan en un primer momento, ya que son más trascendentales de lo que parecen y tienen un lirismo bastante logrado.

Geográficamente ubicadas en Gijón, algunas de ellas salieron de otros grupos -Cova, batería y letrista tocó en Penelope Trip-. Su primer éxito -Voy a aterrizar- salió publicado en 1995 en una maqueta que ganó el concurso de RockDelux. La multinacional RCA editó su primer álbum, Nadie hablará de Nosotrash, en 1996. En aquellos momentos gozaron de cierto éxito comercial -en el disco estaba incluida Mis muñecas, canción que en realidad fue compuesta por las hermanas Alvarez de Pauline en la playa-.


Voy a aterrizar, en Radio 3, publicada en el álbum Nadie hablará de Nosotrash... (1996).

Tras salir de RCA, la independiente Elefant publica su segundo largo. Una excelente colección de canciones titulada Mi vida en un fin de semana. Jota, de los Planetas, llegó a reconocer que el disco le parecía mejor que el que el grupo granadino publicó aquel año -2000-, Unidad de desplazamiento. Personalmente, me quedo con la canción Reincidentes y su verso, en mi opinión genial: "Nadie entenderá mis abrazos hacia atrás".


Maldito espejo, de Mi vida en un fin de semana (2000).

La mejor obra de Nosotrash y probablemente la que también mejor refleja su Universo es Popemas, disco que fue elegido como el mejor del año en España por RockDelux. Canciones breves, muy breves, que son, como indica el nombre del álbum, poemas musicados. Poco importa el amauterismo -siempre reconocido- del grupo a la hora de tocar los instrumentos cuando hay canciones tan bellas. La producción de Ibon Errazkin -ex Le Mans- también merece ser destacada.


Arte, de Popemas (2002).

Tras Popemas, llegó Cierra la puerta al salir, un álbum menos completo, pero que mantuvo los principios del grupo. Desde entonces, la banda ha permanecido en silencio y ha perdido una de sus componentes -Montse-, también se han quedado en el camino las asiduas colaboraciones de Nacho Vegas, que mantuvo una larga relación con Bea. Quedamos a la espera de nuevas noticias.


Completamente sola, de Cierra la puerta al salir (2005).

Mentiroso mentiroso

Aviso a navegantes: aunque parezca extraño hoy voy a hablar de un disco que todavía no ha salido al mercado, lo hará el día 25 de este mes.

Hace ya cinco años que Los Piratas se disolvieron. Pasó un año y pronto comenzaron a aparecer rumores sobre unas "amas de casa" llamadas As Ferreiro, acompañadas de un músico portugués un tanto misterioso, el gran Rai Doriva. Todo esto no era más que una fachada divertida y absurda que escondía a Iván Ferreiro, líder de los ya extintos Piratas, y a su hermano Amaro, quienes se reunían una vez por semana en El Ensanche, un local de Vigo, para tocar y versionar a un sinfín de artistas, ataviados con unos cutres vestidos de mujer (sí, llevaban la broma hasta el final). El rumor se convirtió en un reclamo a gran escala que pronto atrajo a seguidores de todos los rincones de España para asistir a los conciertos clandestinos de El Ensanche.



Poco a poco fueron componiendo canciones y finalmente las editaron en "Canciones para el tiempo y la distancia", enorme debut en solitario del señor Ferreiro. El disco olía a artesanía de la buena, pocos ingredientes, pequeñitos pero muy bien colocados.
Con este disco iniciaron una gira que se prolongó durante meses; cuando quisieron darse cuenta, no habían terminado la gira y ya habían reunido otro puñado de canciones, siete y media para ser exactos. Así, como colofón a su dilatada gira editaron los nuevos temas en el que sería el segundo disco de Iván: "Las siete y media", más oscuro y triste que el primero pero muy grande (sí, se nota que soy fan, lo sé).

Hasta aquí Iván sólo había contado con su hermano Amaro a la guitarra y con Karlos Arancegui a la batería (ojo, que este tío tiene un gusto tocando la batería que impresiona). En los últimos conciertos incorporó a otro bajo, pero poco más. En el nuevo disco que saldrá a la venta el día 25, Iván ha querido ser más ambicioso, en esta ocasión se acompaña de cinco músicos, a saber: Amaro, Karlos, el bajista misterioso y... pues eso, ¡a saber!.

Hay más novedades en este nuevo trabajo, y es que parece que el experimento que "Radiohead" inició con su "In rainbows" va dejándose notar, digo esto porque el nuevo disco de Iván Ferreiro puede escucharse desde hace unos días online en ivanferreiro.es. No sólo eso, además ha permitido la descarga gratuita de todo el álbum durante dos días (quizá todavía podáis, en la propia web está, o estaba, el enlace), cosa que resulta francamente retadora para las compañías discográficas, y más sabiendo que Mentiroso mentiroso será editado por una gran compañía como Warner. Se ve que Iván Ferreiro y Warner se entienden y se respetan el uno al otro.

Del disco puedo decir poco, estoy empezando a desgranarlo, pero en una primera impresión uno percibe que este nuevo disco está más trabajado que los anteriores, es un disco que explora nuevos estilos y en el que los arreglos están más matizados, más cuidados. Ya hay algunas canciones que me van impactando de verdad, pero como con todos los buenos discos habrá que guardar tiempo y paciencia para poder sacarle todo el jugo.

Inexplicable II

Me levanto, vengo a la oficina y, 24 horas después, tengo que haceros partícipes de la segunda parte:

921 inmigrantes fallecieron en 2007 tratando de llegar a España de forma irregular

Además: "según los datos del 'Balance de la lucha contra la inmigración irregular 2007' presentado por el Ministerio del Interior, el Estado español repatrió a 55.938 inmigrantes en situación irregular a lo largo de 2007, lo que representaría una cifra un seis% más elevada que la de 2006, frente a una menor llegada de inmigrantes por medio de embarcaciones, 18.057 lo que significa un descenso frente a 2006 del 53,9%".

Sin más,

Inexplicable

Según publica hoy elmundo.es:

Unos 4.000 inmigrantes han muerto en la frontera de México-EEUU en 12 años

Las cifras que apoyan el artículo son impresionantes:

• El Gobierno de EEUU ha invertido 30.000 millones de dólares en 'asegurar' su frontera
• Unos 500.000 trabajadores indocumentados cruzan a Estados Unidos cada año

Surgen un par de preguntas: ¿qué hubiera pasado si esos 30.000 dólares se hubieran destinado a Ayuda Oficial al Desarrollo (AOD)? Según la web de USAid, la agencia norteamericana de ayuda al desarrollo, "con una inversión anual de más de $ 850 millones, USAID está comprometida con la mejora de la calidad de vida y el fortalecimiento de las democracias y economías, de nuestros vecinos en el Hemisferio Occidental".

¿Qué son 850 millones de dólares frente a los 30.000 invertidos en blindar su frontera?

Por otro lado, si nos cuentan que llegan 500.000 personas cada año a Estados Unidos.. ¿cuantos se quedan por el camino? Miles de personas salen de su casa cada día para intentar llegar, pero la mayoría se queda por el camino... Hay quien dice que llega el 10%, otros el 20%.. los más optimistas calculan que llega el 30%...

¿Y el resto? Acaban deportados, en las aguas del Pacífico o asesinados por algún escopetero gringo que se cree salvador de su patria. Si llegan a México, la policía se ensaña con ellos... para eso Estados Unidos está untando al gobierno mexicano. La idea es fácil: bajar la frontera un poco más y que la presión migratoria la soporte México. Nada mejor que poner tierra de por medio.

¿Si llegan 500.000, cuántos se quedan por el camino? Según este informe: "En 2006, las autoridades estadounidenses expulsaron a 858.000 extranjeros, 514.000 de ellos mexicanos, mientras que las autoridades mexicanas interceptaron y deportaron a 178.000 centroamericanos ese mismo año".

El artículo también aporta otra cifra: "en 2006, los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos enviaron a sus familias 20.000 millones de dólares en remesas, dinero que benefició a uno de cada 10 hogares del México rural". Las remesas son ya la mayor fuente de ingresos en muchos países de Latinoamérica. Si una familia consigue hacer llegar a uno de sus miembros a Estados Unidos, podrán vivir tranquilamente el resto de sus vidas, ser la envidia del pueblo y tener una casa de dos plantas.. Así, a pesar de las experiencias de codesarrollo, encontramos gente sin ningún interés, acomodada en su nuevo status de familiar de migrante con éxito y con muchas posibilidades de convertirse en otro sujeto agringado que sólo aprecia el dinero fácil, el sexo rápido y los coches, amén de la gorra de los Yankees o los Lakers.

No nos quedemos sólo aquí... miremos al sur de España, al Estrecho, a Canarias, a la valla tridimensional de Melilla y a las negociaciones del Gobierno español para responsabilizar de la presión migratoria a Marruecos o Senegal.

Todos somos responsables de este drama.



AB

Fábulas

Angelo Branduardi es un cantautor italiano fuera de lo común. Aparte de los pelos desordenados y el violín que le acompaña en todas las canciones, se dedica a componer temas inspirados en cuentos populares, fábulas y mitos de todos los lugares del mundo. Os dejo una de sus canciones más famosas, "Alla Fiera dell'Est". Sin saber italiano seguro que entendéis de qué va...

Banda sonora para nuestros cuentistas :-)

El Dragón Lector

Todos los primeros viernes de cada mes, en una pequeña y encantadora librería de la calle Españoleto (nº 4), se dan cita cuenteros aficionados y profesionales con el fin de dedicar un tiempo a disfrutar y hacer disfrutar de los cuentos a quien por allí tenga a bien acercarse.

El asunto suele comenzar sobre las 21:30 y Pilar, dueña de la librería, inicia la contada con un primer cuento, a partir de entonces todo aquel que tenga algo que compartir tiene abierta la vía para hacerlo con toda libertad. Espontáneamente los diferentes cuenteros salen al improvisado escenario y comparten con el público asistente una pequeña historia, en ocasiones, o una más larga, según su gusto. Para cerrar y despedir la sesión Jose, marido de Pilar y también dueño de esta preciosa librería infantil, presenta el último relato de la noche al que le siguen muchos aplausos, abrazos, besos y muestras de cariño de quienes se sienten unidos por los cuentos y, por supuesto, por el cobijo que brindan Pilar y Jose al mágico y entrañable mundo de los cuentos en su librería infantil.

Se respira un ambiente cálido, de descanso verdadero, la semana ya ha tocado a su fin y sólo importa disfrutar del merecido descanso que inicia la tarde del viernes. Los allí presentes saben a lo que van, tienen sed de cuentos y todo lo que allí ocurre se desenvuelve en una atmósfera totalmente propicia para ello. ¡Merece la pena dejarse caer y disfrutar, bien sea arrebujado en un rincón o plácidamente sentado en una banqueta, de las diferentes historias que se pasean por esta coqueta librería de la calle Españoleto!.

Facto Delafé y las Flores Azules

Éste es el extraño nombre de un grupo barcelonés (si no me equivoco) que propone un hip-hop mezclado con pop, creo... porque la verdad es que me resulta muy complicado describir su música, tan sólo puedo decir que resulta elegante y conmovedora a partes iguales.


Les descubrí por casualidad hace un par de años, cuando sorprendían a la crítica especializada con su "Facto Delafé y las Flores Azules VS el monstruo de las Ramblas". Un disco que esconde algunas canciones absolutamente maravillosas.

Os aconsejo especialmente dos de ellas:




Mar el poder del mar:

Enero en la playa:





El año pasado sacaron un nuevo trabajo que todavía estoy pendiente de escuchar. Se llama "La luz de la mañana" y sólo espero que hayan logrado un par de temas que merezcan tanto la pena como estos dos, aunque no lo tienen fácil, pusieron el listón muy alto.

la escafandra y la mariposa (2007)

Me he resistido a verla hasta hace bien poco. Primero, porque está en francés, idioma que domino tanto o menos que el ruso. Segundo, porque Julian Schnabel tampoco es que sea santo de mi devoción. Sí, Javier Bardem, lo hizo fenomenal en antes de que anochezca (2000), pero eso es todo lo que la película ofrecía. Además de eso, sólo basquiat (1996), que por el hecho de ver a David Bowie interpretar a Andy Warhol, merece ser visionada. Aunque no voy a pronunciarme en cuanto a la calidad de la película basada en la vida del artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat. Parece que siempre hace lo que aquí se conoce como "biopics". En fin, todo esto para decir que esta película es preciosa. Más, acompañando la flecha hasta la imagen y azotando el botón izquierdo del ratón...

the story of stuff

Veinte minutos para que nos digan algo que ya sabemos de forma amena. La iniciativa me parece genial.

Lucas 15, el hijo pródigo de Nacho Vegas

Nacho Vegas es un tío flaco y posiblemente también el mejor cantautor de la última década en España. Pero hoy no voy a hablar de su carrera en solitario -quizá lo dejo para otro día-, sino de su último proyecto: Lucas 15. Un viaje que comparte al 50% con Xel Pereda, su guitarrista habitual.

El nombre de Lucas 15 alude al capítulo 15 del Evangelio de San Lucas, aquél en el que se incluye la parábola del hijo pródigo. El paralelismo es evidente, el hijo que vuelve a su hogar frente al músico de rock que vuelve a las raíces del folk.

El punto de partida es versionar canciones tradicionales asturianas desde una óptica rockera. El resultado es el mejor disco de Nacho desde Desaparezca aquí -entre ambos trabajos aparecieron sus colaboraciones con Bunbury y Christina Rosenvigne-. Vegas se apropia de las canciones, que no desentonarían dentro de su repertorio habitual -ni por temática ni por sonido-.

Pero me gustaría destacar sobre todo las dos canciones que canta Xel Pereda -Los fayeos de mayo y Con tomillo y romero-. Bellas como la luna reflejada en el mar en una noche de verano, el guitarrista se revela como un más que notable intérprete. Aquí tenéis la prueba.

Contraofensiva

Si a uno
le dan
palos de ciego
la única
respuesta eficaz
es dar
palos
de vidente

Mario Benedetti

PD: Jose, Patxi, Jac, zEke... para vosotros

Diecinueve, de Maga

Es Maga una banda sevillana que firma un pop con sello propio. La voz de Miguel Rivera es rara, sí, rara, uno no termina de acostumbrarse a ella aunque admite que tiene algo. Es cierto que consigue crear una atmósfera un tanto fantástica en sus canciones.

Las canciones de Maga también destacan por sus letras, enormemente originales y (esto ya es una opinión propia) muy bonitas.

Quizá su canción más conocida sea Diecinueve, para mí su mejor tema con diferencia.

Como viene siendo habitual, pinchad en la imagen si queréis escuchar la canción.

con viento del este hiciste una cama,
soplaste sobre ella para templarla.
y con el murmullo de tu voz de agua
me cantabas nanas sin letra.
y dormíamos tan juntos
que amanecíamos siameses.
y medíamos el tiempo en latidos.
y en tus dedos yo tocaba mis canciones,
dedos de teclas de celesta.
y tu pulso tamborileaba en mis sienes y muñecas
como diminutas patas de ciempiés.
y nos repartíamos los labios y los dientes y el hipo,
y del alfabeto, las impares.
y en tus dedos yo tocaba mis canciones,
dedos de teclas de celesta.

Diecinueve de Maga

La lucha por el agua en Etosha

Noticia publicada por soitu, pero "editada" para perezosos... quien quiera, que lea la versión íntegra...


WINDOHOEK (NAMIBIA).- En pocos lugares de África puede presenciarse una lucha por el agua como en el Parque Nacional de Etosha, en Namibia. Aquí, el rey de las charcas es el elefante. Este ecosistema, que cumplió cien años de protección en 2007, constituye una de las reservas de fauna más impresionantes en el África subsahariana y ha sido durante décadas el buque insignia del turismo en Namibia. El Parque de Etosha contaba inicialmente con una extensión de más de 67.000 km² y posteriores reducciones lo han llevado a los actuales 22.270 km², apenas un tercio de su tamaño inicial, aunque tanto como toda la Comunidad Valenciana.

La palabra Etosha se ha traducido como "gran lugar blanco", o sencillamente "lugar seco". Debe su nombre a una depresión de fondo salado de más de 7.000 km², un paisaje sobrecogedor, una "nada" conocida como Etosha Pan, que se extiende por todo el norte del parque. Según una leyenda del pueblo 'san', pueblo que figura entre los primeros habitantes de Namibia, la llanura de Etosha fue creada por las lágrimas de una mujer, triste después de la matanza con la que una tribu enemiga castigó a su aldea. Cuando el agua del lago formado por sus lágrimas se evaporó, quedó a la vista una extensa cuenca clara, seca y vacía.

La gran llanura blanca de Etosha, ese extensísimo páramo en apariencia baldío, experimenta un espectacular cambio con la llegada de las lluvias. Entre octubre, cuando caen las primeras gotas, y marzo, su árida superficie se cubre de forma progresiva con las aguas que vierte el río Oshigambo, estimuladas a su vez por las discontinuas pero torrenciales precipitaciones estacionales. Según la zona del parque, éstas varían entre los 350 y los 500 milímetros, mayores cuanto más al este. Animales que arrastra la corriente tributaria, junto con la vida que milagrosamente enterrada bajo tierra espera la llegada de las aguas, restablecen un rico ecosistema acuático que sirve de sustento a un gran número de aves migratorias. Especies tan llamativas como flamencos y pelícanos escogen cada año este espacio como lugar de anidamiento.

Durante el resto del año, la ausencia de precipitaciones en Namibia es total. Entre abril y mayo, desaparece la masa de agua de unos 20 ó 30 centímetros de profundidad que cubría Etosha Pan. Flamencos y pelícanos emigran, y los pollos de éstos que no consiguieron desarrollarse a tiempo serán comida para carroñeros: hienas, chacales, buitres y marabús.

Fuera de esta inmensa llanura blanca, en las otras tres cuartas partes del parque, y como consecuencia de tan extrema climatología, las charcas que improvisaran las tormentas se secan. La fauna entonces se congrega entorno a las fuentes perennes; de las que casi la mitad son artificiales. Se construyeron por dos motivos: para evitar la huida de especies del parque, ya que entrarían entonces en conflicto con los humanos de las zonas colindantes; y fomentar el desarrollo de la fauna en su interior. Asomándose a ellas, el visitante puede ser testigo de uno de los episodios más dramáticos de la vida salvaje: la competición por el agua.

En pocos lugares de África puede presenciarse una interacción similar entre tantas especies de vertebrados: león, leopardo, guepardo, hiena, chacal, rinoceronte, kudu, orix, cebra, jirafa, impala de cara negra, ñu, avestruz, la lista es interminable. No en vano, Etosha es la segunda reserva africana en densidad de fauna, después del Serengueti.

En las numerosas charcas a lo largo del parque, Tsumcor, Moringa y Nebrowni entre otras, es frecuente ver cómo las distintas especies tienen acceso al agua por turnos, una jerarquía basada en la fuerza y las dimensiones de cada animal. Y en Etosha, el indiscutible rey del agua es el elefante.

Esta dura competición por el agua en prácticamente toda Namibia explica que en este país se encuentren los elefantes de mayor tamaño del planeta (contínua...).

Igual que pelean los animales por el agua, peleamos nosotros... Aún no son evidentes, pero la lucha por el control de los principales acuíferos está detrás de más de un conflicto, y si no.. que se lo pregunten a estos:

La cadena humana de protesta (en elpais) por el bloqueo económico israelí a la franja de Gaza es una imagen interesante, pero lejos estamos de conseguir un Estado palestino con soberanía sobre los recursos que tan codiciadamente protegen los israelíes.

Hay razones para la esperanza, pero no estamos cerca."Promises", documental de 2001, planteaba el acercamiento de chavales israelíes y palestinos de 9/10 años como primer paso para el diálogo y la paz. Quomodo lo tenía online, pero lo han retirado... el trailer podéis verlo en promisesproject.org

Sin más,



AB

80th annual academy awards (2008)

Pues eso, esta noche, y un servidor va a intentar escribirlos en directo. A un click de tal acontecimiento estás. A ver que sale...

Ultrasónica

En 2001 un grupo musical vigués marcó, en mi opinión, un verdadero hito en el panorama musical español y, por supuesto, un definitivo punto de inflexión en su carrera.

Tras una portada que mostraba una pixelada cara de muñeca rubia y con rojos labios se escondían 13 temas sorprendentes, con letras enrevesadas y profundas melodías que destilaban unos ambientes totalmente desconocidos (al menos para mí) en este país.

No es que todo lo que hubiera hecho antes Piratas fuera malo o que fuera radicalmente diferente a lo que presentaba en Ultrasónica, es más bien que su estilo se radicalizó hacia ritmos pregrabados, hacia atmósferas angustiosas o hipnóticas, inquietantes en cualquier caso.

Repaso los títulos de los 13 temas que completan el álbum y no encuentro ninguno prescindible, son todos ellos, para mí, auténticos himnos. Incluso ellos admiten que la pista 3, "Años 80", fue una canción hecha por encargo a petición expresa de Warner Music, quien veía el disco demasiado arriesgado, demasiado independiente, y quería incluir algo comercial; sin embargo también los propios Piratas defienden el tema pues creen que realmente mejora el conjunto del disco. Yo también lo creo.

Debió ser ésta una etapa de especial brillantez dentro de la formación porque poco después, a modo de disco de descartes, publicaron Sesiones Perdidas con una carátula que no es más que el negativo del frontal de Ultrasónica. En este disco se recogen otros temas que quedaron fuera de Ultrasónica y que demuestran la intensa creatividad que habitaba en las cabezas de estos cinco chicos de Vigo.

Dos buenos ejemplos de este Sesiones Perdidas son Si tú... y Espacio Denso.

Eurovisión, Shibuya, La Casa Azul

Érase una vez un amante del pop que escribió una canción efervescente para redimirse de su ex. Cerca de Shibuya olvidó su amor y encontró un océano de nuevas sensaciones.



(Cerca de Shibuya, del EP: El sonido efervescente de La Casa Azul, 2000)

Algunos se lo tomaron a broma, pero Guille Milkyway continuó perseverando y mezclando melodías de piruleta con letras agrias y de desencuentro. Simuló entonces tener una banda de repipis...



(El Sol no brillará nunca más, del álbum: Tan simple como el amor, 2003)

Milkyway logró el estatus de icono indie con su Amo a Laura, aquella melodía sorteada de versos defensores de la castidad...



Tras el olvido de Laura, Guille firmó uno de los mejores discos españoles del pasado año: La revolución sexual. El autor ha presentado este tema para representar a España en Eurovisión a través de MySpace. De momento va segundo en la votación. Algunos se lo tomarán a broma, pero las canciones son más serias de lo que parecen...



(La revolución sexual, de La revolución sexual, 2007)

Robert Frank

"That crazy feeling in America when the sun is hot on the streets and music comes out of the jukebox or from a nearby funeral, that's what Robert Frank has captured in these tremendous photographs taken as he travelled on the road around practically forty-eight states in an old used car (on Guggenheim Fellowship) and with the agility, mystery, genius, sadness and strange secrecy of a shadow photographed scenes that have never been seen before on film."

Robert Frank recibió una beca de la fundación Guggenheim en la década de los 50, cogió un coche de segunda mano y a su familia y se puso a recorrer Estados Unidos durante dos años a lo Jack Kerouac. Una selección de las miles de fotos que tomó durante el viaje forman "The Americans", un libro de culto, fotos llenas de contrastes que describen la realidad de la vida americana de posguerra, una vida distinta a la oficial de ganadores de la Segunda Guerra Mundial. El primer párrafo es la introducción del libro por Jack Kerouac, la foto su familia.

the it crowd (2006)

Siguiendo los pasos de Patxi, otra recomendación en forma de serie. En esta ocasión la recomendación llega de la Gran Bretaña. El planteamiento es bien sencillo. Dos computer geeks, polos opuestos de un mismo imán (tenemos al empollón y al adulto adolescente), a las órdenes de una de esas señoritas cuya pantalla del ordenador no sorprendería a nadie descubrirla llena de Tipp-Ex. Además, los capítulos duran no más de veinte minutos, minuto arriba, minuto abajo. Pues eso... Como siempre, si os gusta el acento inglés, estáis a una imagen de él.

The Big Bang theory

Este fin de semana un amigo, Carlos, me ha descubierto una serie divertidísima, me refiero a "The Big Bang theory". En ella vemos a cuatro veinteañeros tremendamente freaks, todos son científicos y enormemente inteligentes, no demasiado bien parecidos y con una gran dificultad para relacionarse con el sexo opuesto.

La serie comienza cuando dos de ellos, Sheldon y Leonard, compañeros de piso, reciben a una nueva vecina, Penny, despampanante aunque no muy lista.

Los personajes de ellos son geniales; están Leonard, que es el más normal de los cuatro; Sheldon, enormemente sarcástico; Howard, un pretendido ligón de playa que resulta divertidísimamente patético; y Raj, un indio que siente tanto pánico cuando tiene una mujer cerca que no es capaz de articular palabra.

La serie está repleta de guiños frikis, pinchad en la imagen para ver una escena en la que los cuatro amigos están jugando en red. ¡No os arrepentiréis!.

El principito

Quizás en las páginas de este libro está mi vocación...

"Hace ya seis años que mi amigo se fue con su cordero. Y si intento describirlo aquí es sólo con el fin de no olvidarlo. Es muy triste olvidar a un amigo. No todos han tenido un amigo. Y yo puedo llegar a ser como las personas mayores, que sólo se interesan por las cifras."


Deberes para Patxi: leer el libro y disfrutar de las puestas de sol en otros planetas...
Para zeKe: " —Yo me pregunto —dijo— si las estrellas están encendidas para que cada cual pueda un día encontrar la suya. Mira mi planeta; está precisamente encima de nosotros... Pero... ¡qué lejos está!"
Regalo para Jose: cordero sin bozal porque cerca no hay baobabs.

L'enfant terrible

Elena Medel es una joven poeta andaluza -nació en el 85- que tiene publicados tres libros de poemas: Mi primer bikini (Premio Andalucía Joven 2001; DVD Ediciones, 2002), Vacaciones (El Gaviero, 2004) y Tara (DVD, 2006). Hace unos años, uno de sus poemas, L'enfant terrible, de Mi primer bikini, fue adaptado por sus paisanos del grupo cordobés Deneuve -podéis escuchar la canción en su Myspace-. Este es el poema -recomiendo leerlo escuchando la canción-:

L'enfant terrible


Mi chico azul surgió de un tren celeste.

Azul su discman y el CD de Los Planetas,

era tan frágil que sólo hablaba con monos ebrios

—colgados de farolas en medio del océano—

y acariciaba su codo con acento de verano en Irlanda.

En la arena, el hueco de su talón imitaba

al cortafuegos abierto por las mandíbulas de Hansel,

negándome la dulce perversión de sus paredes.

Diez minutos construyeron mi paraíso mirándole las uñas.

Sólo porque él fue mi fetiche —azul napoleónico de Elba—,

decidí cobijarle para siempre en mi mochila

—entre los libros de poemas y mis bragas—,

pero me rechazó con la distinción que le supuse.

Pez azul chocando contra mis tobillos,

el cielo de su boca se encapotó al querer cruzarlo:

demasiado azul, demasiado azul, demasiado azul.