Bill Brandt

Esta edición de PHotoEspaña me está decepcionando un poco, no sé si es que hasta ahora no he elegido bien las exposiciones o es que realmente la calidad ha bajado. Hay exposiciones que nunca fallan, Conde Duque, Matadero, Reina Sofía, que este año no me transmiten nada.

De todas formas, otra exposición que merece la pena es la de Bill Brandt. Bill Brandt nació en Alemania, su padre era británico, se recorrió media Europa en el periodo de entreguerras y terminó viviendo en Inglaterra. De toda esta ensalada de idiomas y culturas salió "The Home", una serie de fotografías sobre la vida obrera en varias ciudades inglesas en la década de los 30.

Bill Brandt consiguió introducirse en las casas de los obreros para retratar la pobreza, alguna de ellas te hace sentir frío de sólo verlas. Casas desordenadas, llenas de trastos, paredes desconchadas, espacios mínimos, salas oscuras. Pero también retrata las calles, llenas de niños jugando, y los pubs ingleses, con borrachos y parejas apasionadas. Son geniales las fotos de hileras de casas idénticas una detrás de otra.

La exposición está en la sala de exposiciones de la torre del BBVA en Nuevos Ministerios hasta el 27 de julio, de martes a sábado hasta las 21 y los domingos hasta las 14.

Eugene Smith

Este año voy un poco retrasado en la visita a las exposiciones de PHotoEspaña, pero iré comentando alguna. De momento, de las que he visto, la mejor es la de Eugene Smith.

Eugene Smith es un tipo raro. Comprometido y demasiado perfeccionista, su objetivo consistía en llegar a plasmar la verdad de la realidad en las fotos, por lo que muchas veces alargaba sus proyectos más de lo previsto y tenía que financiarlos con dinero propio. Lo más destacado son sus fotorreportajes o ensayos fotográficos, fotografías acompañadas de textos explicativos, centrados en la vida de ciertas personas. Por ejemplo, convive durante una larga temporada con un médico de un pueblo perdido en la América profunda, siguiéndolo a todas partes, vaya donde vaya y sea la hora que sea, intentando llegar a captar con la cámara su forma de ser.

Una parte muy interesante de la exposición es la dedicada a "Spanish village", una serie de fotografías tomadas en el pueblo de Deleitosa, Extremadura, a principios de los años 50. Se puede contemplar como era la vida por aquel entonces, burros, cántaros, palanganas, niños por la calle. Madre mía, como ha cambiado la vida.

También se puede ver un reportaje sobre la ciudad industrial de Pittsburgh, un proyecto en el que tenía que tomar 100 fotos en 3 semanas y en el que finalmente tomó 17.000 durante todo un año. El resultado mereció la pena.

La exposición es muy interesante y está hasta el 27 de julio en el Teatro Fernán Gómez (antiguo Centro Cultural de la Villa) en Colón. El horario es de 10 a 21, excepto los domingos que cierra a las 19.

Tengo el corazón contento

Yo no soy muy fan de Marisol. Los recuerdos que tengo de mi infancia y no tan infancia relacionados con el televisor son escasos, y los que tienen que ver con este tipo de personajes y películas están relacionados con la casa de mis abuelos en Sevilla. "Cine de barrio" me recuerda a tardes de fin de semana allí. Y mi mirada ahora al encontrar de nuevo esas películas está llena de curiosidad: por otra época, por otras inquietudes, por nuestra historia en muchos casos...

Pero este post no trata de Marisol, ni de películas antiguas (para una revisión de algunos clásicos de este tipo de cine os remito a "Suspiros de España" también en este blog), sino de una canción que escuché ayer en un bar con Luis, alguien muy especial para mí. Una canción divertida, pegadiza y con mensaje:



Y sí, era Marisol en pleno siglo XXI. Y yo me reí, y bailé, y miré con curiosidad, divertida. Y vi cómo no era la única. Desde luego, no hay nada como "tener el corazón contento, lleno de alegría" y poder compartirlo. Y bailar contigo después de tanto tiempo.

No dejéis de iluminar los días de quien tenéis al lado con una gran sonrisa y un corazón lleno de alegría, no es tan difícil y sienta tan bien...

PD: Desde aquí, mi corazón contento para quien ilumina mis días.

Not for all my little words

Stephin Merritt es un tipo pequeño y cada vez más regordete. Es gay y vive en Nueva York, aunque nació en Boston. Su padre fue un cantante de folk al que nunca conoció porque ya se había separado de su madre cuando llegó al mundo.

Merritt es un tipo bastante seco, como los Martini, y odia el 'little talk' -no encuentro un sinónimo en español-. En sus conciertos prescinde de todo sonido eléctrico debido a una enfermedad que padece conocida como hyperacusis, que le hace especialmente sensible a los sonidos fuertes. Por ello, odia los directos y en ellos se tapa un oído durante los aplausos.

Hace unos nueve años, Merritt era bastante desconocido. Con The Magnetic Fields, donde compone, canta y toca casi todos los instrumentos, había publicado ya cuatro discos en un sello pequeño, álbumes con letras inteligentes y un sonido repleto de grandes melodías.

Entonces llegó su gran obra, de ésas que marcan una carrera. Merritt, que también lleva para adelante los proyectos The Sixths y Future Bible Heroes -es un loco de la composición-, publicó en 1999 el último gran álbum conceptual del siglo XX: '69 love songs'. El disco es una obra colosal, probablemente sin parangón. En ella, Merritt se desliza por los grandes tópicos del amor en 69 canciones que tocan diversos palos: baladas, folk, country, pop, electro-pop, temas de cheerleaders...

En un reportaje en el NYT, Merritt afirma que la idea de hacer el disco le sobrevino durante un concierto de un tal Stephen Sondheim en un piano bar. "Cuando empecé '69 Love Songs', le dije a todo el mundo que no iba a estar disponible durante un añoa menos que fueran a trabajar en mi disco", cuenta Merritt en ese reportaje.

El resultado fue grandioso. Os dejo con dos canciones del disco, una de ellas en directo.

All my little words





Papa was a rodeo -live-

Beirut

El sábado pasado fui al concierto de los Sunday Drivers en frente del parque del Moro con motivo del Día de la Música junto con Javi de Paz. Aprovechamos para hablar de los grupos que estábamos descubriendo últimamente y él hizo especial hincapié en un grupo llamado Beirut. Realmente no es un grupo, es más bien un sólo tipo.

"El tío toca un montón de instrumentos raros y da a su música un aire a la música de los países de Europa del Este. ¡Es cojonudo!". Si no fueron éstas las palabras exactas debieron de ser muy parecidas.

Lo dicho, belleza musical en estado puro de mano de un tipo, Zach Condon, que, según he podido investigar en wikipedia, sólo cuenta con 23 añitos, ¡un maldito genio de la música!

.

Elephant gun
Postcards from Italy

P.D.: No os quedéis en estas canciones, todas son realmente hermosas, no es un tipo de dos o tres temas bonitos para terminar rellenando el álbum con morralla.

El Silencio

Ayer hice una cosa que me apetecía un montón pero que no había podido hacer durante los últimos meses, ver una película al llegar a casa después de trabajar. Es una tontería, pero me encanta que una película te atrape mientras poco a poco va llegando el atardecer y acabas quedándote a oscuras frente a la pantalla.

De entre las películas que he ido almacenando estos meses, ayer me llamó la atención la carátula de El Silencio de Ingmar Bergman y su título en sueco, Tystnaden. Y la verdad es que la elección fue muy buena. Hacía mucho tiempo que no veía una película que mantenía tanta tensión en el ambiente con tan pocas palabras, ahora mismo sólo recuerdo Días de Ira y La Palabra de Dreyer.

Dos mujeres y el hijo de una de ellas están viajando en tren. El viaje debe ser interrumpido por la enfermedad de una de ellas y tienen que quedarse en una habitación de un hotel de la ciudad de Timoka donde se habla un lenguaje desconocido. No hay nada que hacer además de dejar pasar el tiempo. La relación entre las dos mujeres se ha ido deteriorando con el tiempo y la estancia se convierte en un infierno. No hay posibilidad de comunicarse con ninguna persona de esa ciudad y tampoco hay ganas de hablar con la persona que tienes al lado y habla tu mismo idioma. Los personajes vagan por el hotel como fantasmas, cada uno con su historia. Los rencores van creciendo. El niño no sabe de qué parte ponerse. La tensión se mantiene en cada escena, el silencio la intensifica, los encuadres son maravillosos, la luz es tenue en el fondo y dura en los rostros haciendo que las presencias sean extrañas, hasta que el final es inevitable y cada uno mantiene su postura como Abel Sánchez de Unamuno. No os doy más detalles por si queréis verla.

¿Por qué ya no se hacen películas en blanco y negro?

AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland)

No sé gran cosa de ellos, tan sólo que es un dueto francés que canta en inglés y que, de alguna manera, me recuerda a Radiohead... aunque quizá sean cosas mías.

Los descubrí en mi visita a París, hará ahora cerca de un mes. Julien, el novio de Pilar, la hermana de Javi, estaba reproduciendo una lista de música en el ordenador y ahí pude escuchar algunas canciones que me llamaron poderosamente la atención, le pregunté a Julien por ellas y me descubrió que eran AaRON. Me comentó que el significado de las siglas, al parecer, no tiene ningún origen, son palabras cogidas al azar, de alguna manera, pero de esto no estoy muy seguro.

Os dejo como muestra, dos botones: (pinchad en los títulos)

- Endless song
- U-turn (Lili)

Mundo al revés

http://antwrp.gsfc.nasa.gov/apod/astropix.html

La naturaleza es caprichosa y a veces juega a engañarnos... Si un día os encontráis un arcoiris inverso, no creáis que lo próximo será un conejo estresado con un reloj de bolsillo ni una reina de corazones. Al menos este fenómeno tiene explicación científica

La mujer pez

Los años pasan. Muchas veces la mejor forma de darme cuenta es con la música. Recuerdo una canción y, al ver cuándo fue publicada, pienso: "Joder, ocho años". Pues eso. Cecilia Ann es el nombre de una canción de los Pixies. Pero eso lo descubrí más tarde. Porque antes de eso, para mí Cecilia Ann fue un simpático grupo granadino que publicó un delicioso disco, titulado Suenacuento, en el año 2000. Luego les perdí la vista y, por lo que he visto en Internet, no ha habido mucho después de aquello.

En Suenacuento, producido por Carlos Hernández -ex técnico de sonido de los infalibles Planetas- había una canción pop redonda. Hoy la he recordado tras hacerme con el último disco de Tachenko, en el que también hay alguna que otra canción redonda.

La mujer pez me trae recuerdos de hace algunos años. De mi primer festival de música indie en Alburquerque. De chicas que se escurrían en el agua. De Gabi, compañero en aquellos viajes para disfrutar con la música. Os dejo con la canción. Se aconseja degustarla con tranquilidad.

Beautiful girls (1996)

Tengo la firme convicción de que en esta vida las cosas realmente especiales se descubren por casualidad, sin uno buscarlas. Así es como yo descubrí una deliciosa película llamada "Beautiful girls".


Recuerdo que por aquel entonces acabábamos de estrenar la conexión a Canal + en mi casa de Bilbao, era una tarde de sábado en la que no encontraba nada que hacer y trasteando con el mando a distancia topé con esta película. Cuando quise darme cuenta la había visto de principio a fin.


La película presenta un reparto envidiable y, sin embargo, no recuerdo que fuera un gran lanzamiento en los cines, claro que puedo estar equivocado. Es ésta una película con muchos personajes y la magia de la película gira en torno a ellos, a sus conflictos y su relación con el paso a la madurez.

Willie (Timothy Hutton) es un pianista que toca en locales de Nueva York, su novia Tracy, una chica estupenda, le ha propuesto matrimonio y él, confundido en sus 29 años de edad, decide regresar a su pueblo natal para poner sus ideas en orden. Allí se reencuentra con sus amigos de juventud: un golfo ligón (Matt Dillon), un inmaduro obsesionado con las top models y un bruto reconvertido en ejemplar padre de familia. Allí también se encuentra con Marty, una Natalie Portman de 14 añitos, irresistiblemente interesante e inteligente y con Andera, una Uma Thurman sensual y atractiva. Ambas le reavivan sus dudas respecto al matrimonio.


Todo esto no es más que un interesante hilo argumental que sirve para presentarnos personajes inolvidables a través de diálogos maravillosos y reflexiones cargadas de sentido y sentimiento.

En definitiva, una película deliciosa que os recomiendo con todas mis fuerzas.

Como pequeños ejemplos de los numerosos momentos estelares que guarda esta joyita os dejo con uno de sus diálogos. Pongo en antecedentes: Willie (Timothy Hutton), el confundido pianista que acude al pueblo en busca de respuestas, se encuentra a solas con Andera (Uma Thurman), por la que se siente enormemente atraído y seducido. Comienzan a compartir confidencias y Willie le confiesa a Andera:

WILLIE: Te miro y creo que es increíble que ahí fuera haya un tipo que hace todo tipo de cosas contigo, que consigue hacerte feliz, que consigue pasar las tardes contigo.

ANDERA: Pero hay un tipo ahí fuera que piensa lo mismo sobre Tracy, y él está celoso de tí. Tú haciendo todo eso con ella.

Suspiros de España

Hace poco volví a emocionarme con una película… La recordaba en algún rincón inexplicable del alma desde la primera, y única vez, que la vi. Calculo que tendría 10 ó 12 años cuando la emitió TVE (que aún era la única opción televisiva de la época en las comunidades que no gozaban de canal autonómico). “El tigre de Chamberí”, de Antonio Ozores y Tony Leblanc, se estrenó en 1957.

No pretendo avivar la polémica que siempre parece cuestionar la calidad del cine español. En la cinematografía española hay películas para todos los gustos, y no mucha gente podrá decir que ninguna le ha llegado –ni siquiera un poco- al alma.

“El tigre de Chamberí” es una comedia sin ambiciones. Hay que sentarse a verla con cierta nostalgia, pues sus fotogramas inmortalizaron el Madrid de aquellos años duros, de aquellos años de nuestros padres. Un gimansio con duchas de ladrillo, un estadio Santiago Bernabéu recién levantado, un bar de los de antes, y … la gente…el pueblo humilde, paciente, bueno, que sacaba pecho ante la dureza de la época (hablamos de 1957).

Aquellos “locos del cine” se pusieron una vez más al lado del pueblo, del querido pueblo. “El tigre de Chamberí” ofrece una risa ingeniosa, popular y pícara, de las que en 1957 –con las miseriasque sufrían los españoles- era tan necesaria; y que hoy –con todo lo que España ha evolucionado desde 1957- sigue siendo tan necesaria.

¡Ay! “El tigre de Chamberí”, “El verdugo” de Berlanga, “Muerte de un ciclista”, “La gran familia”, “Historias de la radio”, y tantas otras… seguirán ocupando un rinconcico de mi corazón, como mi album de la Liga 85-86, como mi cubo de Rubik… Crecí con ellas, porque TVE emitió todas aquellas viejas cintas en horarios de máxima audiencia, para que siguieran iluminando nuestra sonrisa, para que al final de cada una de ellas –incluso- hubiéramos de disimular una lágrima en la comisura del párpado.

Películas de gran humanidad, de arte muy propio y atemporal, donde desfila la bondad y la risa, y de donde se puede aprender mucho. Películas que forman parte de lo que somos, como cualquier pieza de algún palacio del Patrimonio Nacional.

Me despido invitando a prestar cualquiera de estas películas a quien desee verlas con cariño, curiosidad, a corazón abierto…

http://www.youtube.com/watch?v=ep9dKLlJezw

¡Va por ustedes!

"Musicall" y la Improvisación

El sábado pasado asistí a la penúltima función del musical de improvisación “Musicall”. Siempre he tenido la sensación de que la improvisación, como espectáculo en sí (pues en toda obra teatral se improvisa), no es más que una mera moda pasajera que hoy despierta curiosidad y atrae al público, ávido de novedad, pero que dentro de poco irá desinflándose hasta reducirse a unos pocos espectáculos residuales. Algo así ha venido ocurriendo (tristemente) con otras variedades espectaculares: los café-teatro, los cuentacuentos, o los monólogos de humor. En la improvisación como espectáculo en sí, esto es, cuando los actores improvisan, o amagan, una obra (casi siempre orientada a provocar la risa) a partir de las arbitrarias consignas del público, podrían reconocerse algunas facetas de la sociedad actual: la “inmediatez” y la predilección por la comedia. Por una parte, la “inmediatez”. Podría parecer que improvisar consiste en superar la timidez y subir a un escenario a declamar lo primero que le venga a uno a la cabeza, pero detrás de un buen “improvisador” ha de haber un gran talento y un buen actor. Así, en “Musicall” se ofrece un espectáculo mucho más maduro.Por otra parte, el público persigue la risa. No es nada nuevo que cosecha más éxito una comedia (aunque no sea de las mejores) que un buen drama. No sabría explicar la razón por la que se prefiere la comedia al drama, pero que cada cual observe dónde y cómo vive y, luego, que saque sus propias conclusiones. Personalmente –lo confieso- me es necesaria la risa.En cuanto a “Musicall”, opino que una buena parte del espectáculo estaba ya ensayada, y muy bien ensayada (todo hay que decirlo), dejando el resto al albur del público. Recomiendo el espectáculo, porque se pasa un rato agradable y divertido; y porque, aunque no se cuenten historias muy profundas, se estimula la desinhibición y la espontaneidad entre los presentes. Aquí cumple el espectáculo su función: que el público olvide sus problemas por unos momentos.

A pesar de todo, reconozco que no soy un gran fan del género de la improvisación, prefiero una obra bien preparada, con un buen argumento, que me llene y emocione. Un abrazo

Bersuit Vergarabat

Alguien me ha descubierto hace poco un grupo argentino que no me puedo resistir a compartir en este blog tan especial, me refiero a la Bersuit Vergarabat.

Detrás de este extraño nombre se esconde una formación argentina que ofrece una música sorprendente, unas canciones que pueden sonar transgresoras y más argentinas que ninguna al mismo tiempo. Su estilo es difícil de clasificar; tan pronto te cantan un tema gamberro (El lechero, No me paranoiqueen) como te dejan sin habla con preciosas composiciones a ritmo de tango, hermosas e intimistas (Humor linyera, Luna hermosa).

Luna hermosa:

Get this widget | Track details | eSnips Social DNA

Humor linyera:

Get this widget | Track details | eSnips Social DNA

Tan sólo he tenido ocasión de escuchar su último álbum, de este año 2008, así que todas las canciones que he mencionado pertenecen al disco "De ahí soy yo". La canción que da nombre al disco es, en mi humilde opinión, un temazo de los grandes, sin embargo no es ni una canción gamberra ni una canción hermosa, es una crítica ácida contra, según he podido enterarme, la contaminación que genera la industria papelera en Argetina. En esta canción se combinan una música intensa y hermosa con una letra dura y punzante. Como viene siendo habitual, pinchad en la imagen para acceder al vídeo de dicha canción.

Un buen profesional que nos deja...

Pedro Erquicia se jubila

Pedro Erquicia se jubila. El creador y presentador durante muchos años del mítico Informe Semanal, y actual director de Documentos TV y La noche temática cumple 65 años, la edad reglamentaria para el retiro laboral. No por falta de ganas, pero Televisión Española no puede aumentar su relación contractual con el periodista, nacido en San Sebastián, en 1943.

Nunca me he declarado seguidor de muchos, ni de pocos... sino todo lo contrario. Pero tengo una especial simpatía por este hombre, al que siempre recordaré con ese hipnótico fondo de nieve sobre el que superponen el sello de Documentos TV.

Una leyenda. Otro mítico como Gasset Dubois.

Espero que Lorenzo Milá siga en la brecha y mantenga su línea por mucho tiempo, librándonos de especímenes de extraño origen y difusa conciencia.

Por cierto... ¿qué haremos hasta llegar a los 65?



AB

Street Spirit (fade out) (1996)

No creo que este grupo necesite presentación, así que sencillamente os dejo con una de sus canciones que más me gustan, acompañada por un videoclip asombroso.




Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
IMMERSE YOUR SOUL IN LOVE

STREET SPIRIT (FADE OUT) by RADIOHEAD

'Tren de la muerte' hacia el sueño americano

Otra vez este tema, sí... porque escrito por Pepe Elías en El País se entiende mucho mejor:

La inmigración ilegal es uno de los negocios más rentables en Guatemala. La indiferencia, la incapacidad o la abierta complicidad de las autoridades han convertido al país centroamericano, transcurridos doce años de los acuerdos de paz, en una nación que no puede ofrecer a sus habitantes las oportunidades necesarias para vivir con un mínimo de dignidad.

Esta circunstancia hace que poblaciones enteras, particularmente de los sectores rurales, busquen en EE UU esas fuentes de trabajo. Y, ante las dificultades casi insalvables de obtener un visado decidan, literalmente, jugarse la vida en manos de las bandas de coyotes (traficantes), quienes, por una cantidad que oscila entre los 3.000 y los 4.000 euros, ofrecen a los jóvenes llevarlos a EE UU a través de México para alcanzar el sueño americano, donde tienen contactos que les proporcionarán el ansiado trabajo.

El hambre ancestral aprieta y no se ve la luz al final del túnel. Venden o empeñan sus escasas propiedades para iniciar una aventura que, en la mayoría de los casos, termina con la repatriación cuando no con la muerte por insolación y sed en el desierto, donde los coyotes los abandonan a su suerte, no sin antes robarles cuanto objeto de valor puedan llevar consigo. En el caso de las mujeres, las someten a toda clase de vejaciones, que van desde violaciones hasta su venta en prostíbulos de la zona fronteriza entre EE UU y México.

Cuando regresan a Guatemala repatriados vuelven humillados y con deudas impagables hasta el extremo de que intentan de nuevo la travesía las veces que haga falta. Un drama humano que encuentra poco reflejo en los medios de comunicación y ninguno a nivel gubernamental.

No hay estadísticas. La naturaleza clandestina del tráfico de personas favorece esas tinieblas. Se estima, eso sí, que entre 80 y 100 guatemaltecos intentan diariamente aspirar al sueño americano. Nada más adentrarse en territorio mexicano, e incluso antes de abordar el tren de la muerte, empieza el calvario. Los testimonios de abusos cometidos por la propia policía son estremecedores.

Lo podéis leer entero aquí.

Prometo que para el próximo post intentaré contaros algo diferente...

ultra orange & emmanuelle seigner

Normalemnte no comparto mis gustos musicales, no por avaricia, más porque dejo eso a los megalómanos. Por aquí haberlos haylos y con buen gusto hasta la fecha. Yo ya tengo bastante con mi cine. Sin embargo ultra orange & emmanuelle seigner me han atraído como hacía mucho nadie lo hacía. Los conocí a traves de don't kiss me goodbye tema que se hizo un sitio en la banda sonora de the diving bell and the butterfly (2007). Su estilo¿? No sé, poco entiendo de estilos, yo. Son tantos. Indie¿? Pop¿? Canción francesa en inglés¿? El suyo propio¿? A quién le importa el estilo¿? La imagen os llevara a su página de myspace, en la que no tienen la susodicha, pero sí otras...

Escribí este post dos horas antes de conocernos

Astrud es un dúo barcelonés inigualable e inimitable en el panorama musical español. Su tecno-pop necesita unas cuantas escuchas, pero una vez dentro de su Universo es difícil no amarles.

Pulp fue uno de los mejores -¿el mejor?- grupo de esa absurda etiqueta que se vino a llamar brit pop. En realidad, ellos ya llevaban unos cuantos años haciendo discos cuando el supuesto movimiento apareció. Su álbum Diferent Class es una pasada.

Manolo y Genís -Astrud- se conocieron en un concierto de Pulp en Barcelona. La historia la cuentan en la magnífica Algo cambió, una versión de Something Changed, uno de los mejores cortes del Diferent Class. Podéis escuchar ambas canciones y juzgar por vosotros mismos.

Algo cambió


Something Changed

dexter (2006)

La segunda temporada me parece excepcional. La primera es menor, aunque el personaje por sí solo la sostiene. La segunda, autocontenida ella, me parece una buena manera de invertir doce horas. Debo decir que resultó adictiva, por lo que quizás no quieras acercar el puntero del ratón a la imagen y...

Lisbon Story

'Lisboa Story' es un ensayo cinematográfico sobre cómo se podría alcanzar la pureza de las imágenes. Cada vez que hacemos una foto o filmamos un vídeo estamos encuadrando bajo nuestro criterio, centrándonos en lo que consideramos importante y desechando lo que nos parece superfluo. Entonces, ¿cómo conseguir retratar una ciudad sin utilizar este filtro? Una solución sería, por ejemplo, colocar una cámara en un sitio determinado y fotografiar el mismo cuadro todos los días a la misma hora, como Auggie (Harvey Keitel) en 'Smoke'. La solución que se propone es retomar los clásicos como 'El hombre de la cámara' de Vertov para retratar la vida en San Petersburgo, tomar imágenes en blanco y negro con una cámara antigua y añadir la música y los sonidos de la ciudad.

Para los que llevamos Lisboa muy dentro, la película es maravillosa por la combinación de fotografía y música. La banda sonora es de Madredeus y consigue captar muy bien el espíritu de la ciudad. Además tiene algunas escenas que son auténticas joyas, escenas que sólo puede hacer un genio como Win Wenders. El travelling de Philip Winter mientras Teresa Salgueiro interpreta 'Ainda' pone los pelos de punta:



Después de ver la película dan ganas de dejarlo todo, coger una cámara, tomar el tren nocturno y recorrer Lisboa sin rumbo, dejándose llevar por los tranvías, cuestas arriba, fachadas desconchadas, cuestas abajo, funiculares, palacios en ruinas.....